교향곡 22번 (하이든)
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1. 개요
교향곡 22번은 1764년 요제프 하이든이 작곡한 곡으로, 부악장으로 재직하던 에스테르하지 궁정에서 초연되었다. 이 곡은 "철학자"라는 별칭으로도 알려져 있으며, 이는 첫 악장에서 코르 앙글레와 호른의 멜로디 대위법에서 유래된 것으로 추정된다. 특히 코르 앙글레 2대를 사용한 특이한 관현악 편성이 특징이며, 이는 당시에는 매우 이례적인 시도였다. 곡은 느림-빠름-느림-빠름의 4악장 구성으로, 바로크 시대의 교회 소나타 형식을 따르면서도 고전 시대의 음악적 특징을 보여준다.
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| 교향곡 22번 (하이든) | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
| 제목 | 교향곡 22번 내림마장조 "철학자" |
| 원어 제목 | Der Philosoph |
| 작곡가 | 요제프 하이든 |
| 작품 번호 | Hob.I:22 |
| 조성 | 내림마장조 |
| 작곡 연도 | 1764년 |
| 악기 편성 | 오보에 2개 호른 2개 바순 현악기 |
| 악장 구성 | |
| 1악장 | Adagio (아다지오) |
| 2악장 | Presto (프레스토) |
| 3악장 | Menuet e Trio (미뉴에트와 트리오) |
| 4악장 | Finale. Presto (피날레. 프레스토) |
2. 작곡 배경 및 초연
1764년, 니콜라우스 에스테르하지 공 궁정의 부악장으로 재직하던 하이든은 현존하는 자필 악보를 바탕으로 이 곡을 작곡했다.[1] 당시 하이든은 에스테르하지 가문의 종교 음악을 제외한 모든 음악을 담당했으며, 특히 오케스트라를 지휘하고 교향곡을 작곡하는 임무를 맡았다. 당시 앙상블은 약 15명의 연주자로 구성되었으며, 특별한 경우를 제외하고는 공작과 그의 손님들만이 청중이었다.[1]
"철학자"라는 이름은 하이든이 직접 붙인 것은 아니지만, 1790년 모데나에서 발견된 교향곡 필사본에 "Le Philosoph"라고 표기되어 있어 작곡가 생전에 이 별칭이 사용되었음을 알 수 있다.[2] 이 명칭은 첫 악장에서 호른과 코랑글레(잉글리시 호른) 사이의 멜로디와 대위법에서 유래된 것으로 보이는데, 이는 음악적으로 질문과 답변을 연상시키며 토론의 방식을 따른다.[2]
2대의 코르 앙글레(잉글리시 호른), 2대의 호른, 현 5부[3]
초연 장소는 아이젠슈타트의 에스테르하지 궁전에 있는 "하이든잘"로 추정되며, 이곳은 "아주 울림이 좋은 음향"을 가지고 있다. 다른 후보로는 빈과 키트제에 있는 다른 에스테르하지 궁전의 홀들도 거론된다.
3. "철학자"라는 명칭
4. 악기 편성
오보에 대신 (오보에와 관련이 있지만 더 높은 음을 내는) 코르 앙글레를 사용한 것은 매우 이례적인 일이다. McVeigh(2009:386)는 "이 편성법을 사용한 것은 장르 역사상 이 교향곡이 유일하다"고 언급했다.[3]
편성은 코르 잉글레 2, 호른 2, 제1 바이올린, 제2 바이올린, 비올라, 저음 (첼로, 바순, 콘트라베이스)이다.
오보에 대신 2개의 코르 잉글레가 사용된 점이 큰 특징이며, 그 특수한 음색은 특히 제1악장에서 큰 효과를 발휘한다.
4. 1. 하이든과 코랑글레
하이든은 코랑글레를 사용한 초기 작곡가 중 한 명이다.[13] 코랑글레는 1720년경에 발명되었으며, 18세기 후반 빈에서 활동하던 몇몇 작곡가들에 의해 사용되었다.[12] 관현악에 코랑글레를 더한 현존하는 가장 오래된 악보는 이탈리아 작곡가 니콜로 요멜리에 의한 것으로, 그는 1749년 빈에서 오페라 『에치오』를 공연할 때 코랑글레를 사용했다.[12] 또한, 크리스토프 빌리발트 글루크는 1755년에 발표한 오페라 『춤』(La danza) 이후 코랑글레를 사용했으며, 『오르페오와 에우리디체』의 빈 판(1762년)에서도 사용되었다.[12] 그 외에 주세페 보노, 요한 아돌프 하세, 요제프 슈타르처영어 등 빈에서 활약한 작곡가와 동생인 미하엘 하이든도 코랑글레를 사용했다.[12]
하이든은 이 교향곡 외에도 1760년대의 디베르티멘토, 1767년의 『스타바트 마테르』(Hob. XXa:1), 오라토리오 『토비아의 귀환』(Hob. XXI:1), 『대 오르간 미사』(Hob. XXII:4) 등에서 코랑글레를 사용했다.[13] 당시 코랑글레는 2개 조로 사용되었다는 점이 현재와는 다르다.
5. 곡의 형식
이 교향곡은 바로크 시대의 소나타 다 키에자 형식인 느림-빠름-느림-빠름의 4악장 구성으로 되어 있다.[4] 하지만, 음악적인 내용은 고전 시대에 속한다.[4] 초기 하이든 교향곡에서 흔히 볼 수 있듯이, 모든 악장이 같은 조성(내림마장조)으로 되어 있다.[4]
- '''제1악장''' 아다지오
: 4/4 박자, 소나타 형식. 애칭의 유래가 되기도 하는, 약음기를 장착한 현악기의 유니슨으로 발걸음을 새기듯 연주되는 반주 위에, 호른과 코르 앙글레가
- '''제2악장''' 프레스토
: 4/4 박자, 소나타 형식. 현악기에 의한 분주한 음형으로 진행된다. 관악기는 간주를 넣는다. 해설자들이 지적했듯이, 이 악장은 고전 교향곡의 시작 부분으로 사용하기에는 너무 빠르고 가볍지만, 느린 시작 악장 뒤에 위치하면 적합하다.[4]
- '''제3악장''' 미뉴에트 - 트리오
: 3/4 박자.[4] 미뉴에트 주부는 현악기를 중심으로 한 매우 단순한 음악이다.[5] 트리오는 관악기가 선율을 연주하며, 호른과 코랑글레/cor anglais영어를 겹쳐 독특한 음색을 낸다.[5]
- '''제4악장''' 피날레: 프레스토
: 6/8 박자, 소나타 형식. 사냥을 연상시키는 쾌활한 악장. 중음역에 집중된 화음의 울림이 특징이다. "사냥 피날레"의 초기 사례 중 하나이며, 이는 나중에 65번과 73번 "라 셰스(La Chasse)"와 같은 교향곡에서 사용될 것이다.[4]
5. 1. 제1악장: Adagio
소나타 형식 제시부에서는 모든 현악기가 p로 통주저음풍에 의한 8분음표로 진행하는 동안, 처음에는 호른이 나타나고 계속해서 잉글리시 호른영어이 ff로 코랄풍의 제1주제를 연주한다. 이때 바이올린에는 약음기를 사용한다. 여기서 2대의 호른이 옥타브로 연주되는데 비해 울림이 예민한 잉글리시 호른 2대는 같은 음높이를 취하기 때문에 두 음색의 대비가 현저하게 나타난다. 이 프레이즈가 반복되어 경과구가 되고 잉글리시 호른과 제1바이올린에는 매끄러운 선율적 동기가 나타남과 동시에 각 성부가 대립된다. 딸림조의 내림나장조가 확립되고 난 후 호른의 지속음과 함께 바이올린이 으뜸음에서 하행하는 제2주제가 시작된다. 그 뒤에 제2주제의 리듬에서 파생된 짧은 코다가 이어진다.전개부는 현악기에 의해 대위법적으로 전개되며, 관악기는 주제의 단편을 다양한 조로 연주한다. 애칭의 유래가 되기도 하는, 약음기를 장착한 현악기의 유니슨으로 발걸음을 새기듯 연주되는 반주 위에, 호른과 코르 앙글레가 로 번갈아 가며 길게 호흡하며 명상적인 선율을 노래한다.
5. 2. 제2악장: Presto
4/4박자, 소나타 형식이다. 현악기의 분주한 움직임과 관악기의 간주가 특징이다. 현악기에 의한 분주한 음형으로 진행된다. 관악기는 간주를 넣는다. 바이올린은 약음기 없이 연주한다. 바이올린의 저음현과 관악기가 번갈아 연주하면서 활기찬 12마디의 제1주제가 시작된다. 바이올린이 옥타브 도약을 하는 경과구를 거쳐 내림나장조의 제2주제가 오보에로 시작되면 도약을 반복하는 바이올린이 그 뒤를 잇는다. 처음의 바이올린 동시를 잉글리시 호른이 재연하면서 제시부를 맺는다.[4]발전부는 우선 바단조로 경과구의 도약음형이 전개되면서 시작된다. 뒤이어 으뜸조로 제1주제가 나타나는데 곧 내림가장조로 제1주제 후반의 음형이 연주되고 조의 상태가 불안정한 채로 자유로운 전개를 맞는다. 다단조에 의한 처음 동기의 반복, 으뜸조로 옮기면서 이루어지는 제2주제 첫 부분의 바이올린 반주음형의 반복을 거쳐 발전부를 맺는다. 재현부에서는 제1주제의 처음 부분만 재현되는 것이 아니고 제시부가 거의 충실하게 재현된다.[4]
해설자들이 지적했듯이, 이 악장은 고전 교향곡의 시작 부분으로 사용하기에는 너무 빠르고 가볍지만, 느린 시작 악장 뒤에 위치하면 적합하다. 하이든의 교향곡 경력이 후반부에 접어들면서, 느린 도입부 뒤에 가벼운 오프닝 주제를 배치하여 동일한 효과를 얻게 된다.[4]
5. 3. 제3악장: Menuetto - Trio
3/4박자이다.[4] 미뉴에트 주부는 현악기를 중심으로 매우 단순하게 진행된다.[5] 트리오는 관악기가 선율을 연주하며, 호른과 코랑글레/cor anglais영어를 겹쳐 독특한 음색을 낸다.[5]5. 4. 제4악장: Finale. Presto
6/8박자, 소나타 형식이다. 사냥을 연상시키는 쾌활한 악장으로, 중음역에 집중된 화음의 울림이 특징이다. 제시부에서는 내림마음을 지속시키는 저음현의 울림 위에 바이올린이 관악기와 번갈아가면서 16마디의 제1주제를 연주한다. 경과구에 이어 제1주제의 처음 동기와 관련된 제2주제가 내림나장조로 잉글리시 호른과 바이올린으로 번갈아 연주되며 시작된다. 제2주제는 몇 가지의 이질적인 요소로 구성되어 있으며, 주제가 긴 것은 초기 하이든의 특징이다. 발전부에서는 우선 제1주제의 처음 동기를 조성이 불안정한 상태에서 대위법으로 다루고 이 동기에서 파생한 제2주제의 동기를 몇 번씩 반복하면서 재현부로 들어간다. 재현부는 일반적인 형태로 진행된다. "사냥 피날레"의 초기 사례 중 하나이며, 이는 나중에 65번과 73번 "라 셰스(La Chasse)"와 같은 교향곡에서 사용될 것이다.[4]6. 다른 버전
하이든 시대에 널리 알려져 파리의 베니에르 사에서 출판된 교향곡의 또 다른 버전이 있다.[6] 이 버전은 세 개의 악장으로 구성되어 있으며, 원래 버전의 두 번째 악장이 먼저 나오고, 3/8 박자로 ''안단테 그라치오소''로 표시된 다른 악장이 이어진 후, 원래 버전과 동일한 피날레로 마무리된다. 두 번째 악장(H. I:22bis)은 위작으로 여겨지며, 전체 편곡은 하이든의 작품이 아니다.[4] H. C. 로빈스 랜드온은 이 편곡이 "이상하게 독창적인" 아다지오와 많은 지역에서 구할 수 없었던 코르 앙글레의 존재로 인해 원래의 작품에 맞춰 만들어졌을 가능성이 있다고 제안한다. 바로 이러한 요소들이 이 교향곡을 매우 인기 있게 만들었기 때문에, 이 버전은 현대에는 거의 연주되지 않는다.[4]
출판된 악보에는 코르 앙글레 파트를 플루트로 바꾼 것이 있다. 또한, 1773년에 파리의 Venier사에서 출판된 악보에서는 역시 코르 앙글레 파트를 플루트로 바꾼 다음, 원래의 제2·제4악장을 맨 앞과 마지막 악장으로 바꾸고, 제2악장으로 새로운 안단테 그라치오소의 완서악장을 추가하여 3악장으로 만들었다. 이러한 편곡은 아마 하이든에 의한 것은 아닐 것이다.[14]
7. 현대적 의의
참조
[1]
인용
Jones
1990
[2]
인용
Jones
1990
[3]
인용
Jones
2009
[4]
서적
Haydn: Chronicle and Works
Indiana University Press
1976
[5]
인용
McVeigh
2009
[6]
인용
Jones
2009
[7]
기타
[8]
인용
Sisman
1990
[9]
인용
Sisman
1990
[10]
해설
[11]
해설
[12]
웹사이트
Grove Music Online の Oboe の項
http://www.oxfordmus[...]
[13]
인용
大宮
1981
[14]
기타
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